7 lezioni che ho imparato sulla musica da camera negli anni

La musica da camera è parte integrante della vita artistica di un musicista. Suonare uno strumento (più o meno) completo come la fisarmonica rende a volte difficile avvicinarsi a suonare con gli altri. La musica da camera è parte integrante della formazione musicale di un pianista o di un violinista, ad esempio, ma per fortuna negli ultimi anni è entrata a far parte anche della vita quotidiana dei fisarmonicisti.




Ecco alcune delle cose che ho imparato sulla musica da camera nel corso degli anni:


  1. La prima è abbastanza ovvia, impara la tua parte prima delle prove con il tuo gruppo di musica da camera. Risparmierà molto tempo a tutti e renderà più produttivo il tempo trascorso insieme. Qualche tempo fa ho visto un post su Facebook che riassume molto bene questa lezione: le prove sono il posto dove imparare la parte di tutti gli altri, non la tua.

  2. Respirare insieme. Quando respiri con i tuoi compagni di musica da camera, suonerai sempre insieme. Non avrai nemmeno bisogno di guardarli.

  3. Quando suoni la tua parte, ascolta le altre parti come se le stessi suonando. Tieni un orecchio aperto e ascolta cosa stanno facendo gli altri. L'altro orecchio può ascoltare quello che stai facendo tu ;)

  4. Sapere quando cambiare ruolo. Se sei più propenso a fare il solista, è bene imparare quando è il tuo momento di passare in secondo piano e lasciare spazio agli altri strumenti, accompagnandoli.

  5. Presentati in anticipo per le prove. È sempre una buona pratica presentarsi alle prove almeno 30-45 minuti prima. Questa è una storia vera, stavo provando con un ensemble al Musikverein di Vienna ed ero puntuale alla prima prova. Ero entrato nella sala prove un minuto prima dell'ora indicata. Dopo aver notato uno sguardo insoddisfatto sul volto del manager, ho fatto una breve chiacchierata con il mio professore di allora. Mi ha consigliato di essere seduto sul palco, PRONTO, almeno 30 minuti prima delle prove. L'atteggiamento del manager è cambiato immediatamente.

  6. Concentrati sulla costruzione di un suono comune. Non siete individui che suonano insieme allo stesso tempo, siete parti di uno strumento più grande che funziona insieme. Bilancia il tuo suono di conseguenza.

  7. Comunicate tra di voi. Parla di cosa funziona e cosa non funziona. Se hai un'idea su come migliorare una parte, parlane e provala. Sii di mentalità aperta e rispettosa.

Vorrei ringraziare la mia pianista Valentina Vargiu e darle credito per quasi tutti i suggerimenti e le lezioni di sopra.


Buona domenica!


Ghenadie